20 años sin Marlene Dietrich


Fue la primer femme fatale del cine y murió como tal. Grande dentro del star system de Hollywood, alemana de nacimiento y americana de acogida, luchó en contra del nacismo y alentaba a las tropas americanas en los célebres conciertos bélicos con la memorable “Lili Marlen”. Hoy, 6 de mayo, hace 20 años que murió.

 Una de las grandes del primer tercio del siglo XX, fue la musa de Josef von Stenberg, con quien trabajó en películas como El Ángel Azul, El expreso de Sanghai o Capricho Imperial. Precisamente, tras El Ángel Azul su fama sube y se convierte en un icono de mujer fatal, ambiciosa e independiente, etiqueta que ostentaba junto Greta Garbo y Katherine Hepburn. Con Greta Garbo mantuvo una relación de amor-odio muy apasionada que dio mucho que hablar.

Trabajó con Billy Wilder en Berlín Occidente y Testigo de Cargo, con Orson Welles en la magnífica Sed de mal o con Fritz Lang en Rancho Notorius. Su última gran película fue Vencedores o vencidos, de Stanley Kramer. Tras esta película se fue alejando de las pantallas y de los focos y solo apareció en breves ocasiones en la televisión para alguna entrevista o para cantar la célebre “Lili Marlen”.

Al parecer murió sola en París y rodeada de los recuerdos de años anteriores. Tuvo un enterramiento sobrio ante una muchedumbre de seguidores que todavía la recordaban como una de las grandes del cine y una mujer de “armas tomar”.

Luces rojas y sombras negras


Sinopsis (Filmaffinity): Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.

 Rodrigo Cortés es un director que se sale de la media de los directores españoles. Junto con Bayona, Amenábar, Balagueró y Almodóvar forma parte del quinteto internacional del cine español. Pero es un director al que todavía le falta camino por andar. En Luces Rojas cuenta con un reparto con el que muchos directores estadounidenses querrían trabajar en sus películas, pero no llega a exprimirlo del todo. La película es un correcto tour de force entre Cillian Murphy y Robert de Niro, con una tercera en escena protagonizada por Sigourney Weaver, que por otro lado es lo mejor de la película. Las interpretaciones de estos tres es muy correcta y lleva bien la película y la sola presencia de De Niro ya impone pese a que su papel es plano. En general la película lleva muy bien la tensión, incluido el final, un final cuyo argumento sorprende, para bien y para mal.

SPOILER

Este thriller sobrenatural te mantiene en suspense hasta que llega al mínuto 110. A lo largo de todos los minutos anteriores te logra despistar aunque ya sepas que uno es tal como es, que el otro parece lo que no es y el que lo parece lo es. La película está llena de tópicos sobre este tipo de películas y ya sabes que De Niro no es ciego, que el personaje de Cillian Murphy esconde algo, pero lo que no esperas que es que sea él quien tiene los poderes psíquicos. Ese final tiene sentido con el resto de la película, no es nada obvio, pero es un final un poco burdo y muy muy temerario y según quién lo vea puede parecerle genial o, por el contrario, como me pasó a mí, muy facilón y nada nada original. Cortés sigue firme por su andadura por Hollywood y tiene el mérito de poder enganchar a un repartazo de lujo, su dirección es impecable y va camino de convertirse en un de los mejores directores españoles, la puesta en escena es espectacular, pero que el guión, en su apartado creativo, se lo deje a otro. De todas formas, película entretenida.

Ya hay películas con giros argumentales parecidos a Luces Rojas, como Suspense, El sexto sentido o Los otros,

Scorsese o Hazanavicius, Streep o Davis, Dujardin o Clooney,…


Ya está aquí la tan esperada y denostada gala de los Premios Oscar 2012. Mucho se ha hablado desde el mes de septiembre, pero ya está la suerte echada:

Mejor Película:

The Artist es claramente la favorita. Es la segunda con más nominaciones, 10, tan solo por detrás de Hugo. El film de Hazanavicius es un canto al comienzo del cine americano. Su película es perfecta, tanto técnica como argumentalmente, sus interpretaciones, muy sobrias, la banda sonora, preciosa,…Lo tiene todo para arrasar, pero…..

No podemos olvidarnos de Hugo. Scorsese se sale de su habitual mundo de mafia, poder corrompido y mentes torturadas para hacer una película para todos los públicos y consigue una obra maestra. Hugo puede parecer una película para niños, pero es pura magia cinematográfica, que al igual que The Artist, alaba una forma de hacer cine que conectaba con el mundo de los sueños. Es además un homenaje al padre de los efectos especiales y del sueño del cine: Georges Meliès.

Gane una o gane otra, el cine se dará un autohomenaje.

Mejor director:

Aquí las cosas no están tan clara. La dirección de Scorsese es soberbia, como nos tiene acostumbrados, pero que le dieran hace poco su primer Oscar como director por Infiltrados le resta posibilidades. Por su parte, Michale Hazanavicius hace un ejercicio de dirección que no tiene nada que envidiar al del americano, pero cuenta en su contra ser un director “desconocido” y puede traer muchas críticas consigo, como pasó con Tom Hooper cuando le arrebató la Mejor Dirección a David Fincher.

La cosa está igualada.

Mejor actor:

Jean Dujardin se ha desmarcado en las últimas semanas como el gran favorito. Su papel ha tenido el reconocimiento de todos los grandes premios y acaricia el Oscar con la yema de los dedos, pero…El papel de George Clooney pisa fuerte. A mi parecer la interpretació de éste último es más sólida que la de Dujardin, pero gane quien gane, el premio es merecido. Clooney cuenta con la baza de que la película de Alexander Payne se va a quedar sin premio alguno y se puede dar el caso de que le den el premio a Clooney a modo de recompensa.

Mejor actriz:

Meryl Streep y Viola Davis vienen luchando muy fuerte desde el mes de diciembre. La favorita es Davis por su interpretación en The Help, pero la magnífica caracterización de Streep en La dama de hierro a asombrado (o no) a todo el mundo. Desde mi punto de vista la interpretación de Viola Davis no es ni mucho menos superior a la de Meryl Streep, pero como paso en la categoría de Mejor Actor, gane quien gane se lo tendrá merecido.

Mejor actor secundario:

Aquí no hay discusión posible. El papel de Christopher Plummer que interpreta a un octogenario con cáncer que le revela a su hijo que es gay ha levantado los elogios de toda la crítica y seguramente gane su primer Oscar. Pero como en estos premios hay sorpresas de vez en cuando, no podemos olvidarnos a Max von Sydow, que puede ser uno de los tapados de la noche por su papel en Tan fuerte, tan cerca, que narra la historia de un niño que pierde a su padre en el atentado del 11-S.

Mejor actriz secundaria:

Aquí tampoco va a ver sopresas. Octavia Spencer ha ganado todo lo ganable. Su papel es el de mayor profundidad de toda la película (The Help). Su Minnie es sensacional, lleva de vida, algre y triste, y con un sentido del humos increíble. Su única rival es Jessica Chastain, que le da réplica como su ama blanca. En cualquier caso, Spencer lo ganará fijo.

Mejor película de habla no inglesa:

A separation tiene todas las papeletas para ganar el premio, lo ha ganado todo y nada indica que no sea así.

Mejor película de animación.

Ante la ausencia inexplicable de Las aventuras de Tintín, Rango se ha convertido en la absoluta favorita. La película de Gore Verbinski (director de Piratas del Caribe) es técnicamente perfecta, pero….no es una gran obra animada. Atención a Chico y Rita, que se ha colado entre los nominados y puede dar la campanada de la noche.

Mejor guión adaptado: 

Aquí la disputa está más abierta: Los descendientes, Hugo, Moneyball y El Topo tiene casi las mismas opciones de ganar, aunque todo parece dirigirse hacia la película de Alexander Payne, que quizás solo consiga este galardón.

Mejor guió original:

Woody Allen y su Medianoche en París y Michel Hazanavicius con The Artist compiten como favoritas por el premio. Hasta el momento llegan igualados, pero creo que el premio se decantará por The Artist.

Mi apuesta es la siguiente:

(entre paréntesis esribo cual es mi deseo)

Mejor película: The Artist

Mejor director: Michel Hazanavicius (Martin Scorsese)

Mejor actor: Jean Dujardin (George Clooney)

Mejor actriz: Viola Davis (Meryl Streep)

Mejor actor secundario: Christopher Plummer

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer

Mejor película de habla no inglesa: A separation

Mejor guión original: The Artist (Medianoche en París)

Mejor guión adaptado: Los descendientes (El topo)

Mejor montaje: The Artist (Millenium)

Mejor fotografía: El árbol de la vida

Mejor banda sonora: The Artist

Mejor canción: Man or the Muppet

Mejor dirección artística: Hugo

Mejor vestuario: The Artist

Mejor maquillaje: La dama de hierro

Mejor sonido: Hugo

Mejores efectos sonoros: War Horse

Mejores efectos visuales: El origen del planete de los simios (Harry  Potter y las reliquias de la muerte, parte II)

Mejor largo de animación: Rango (Chico y Rita)

Mejor corto de animación:  The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Mejor largo documental: Paradise Lost 3: Purgatory

Mejor corto documental: Saving Face

http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=2012

 

 

¿Comercialidad de un producto o un objetivo artístico?


¿Son los Oscars realmente un premio a la comercialidad de un producto o a un objetivo artístico?  El problema es que parece que se tiende a premiar una película comercial por encima de su valor artístico. A lo largo de sus 84 años de vida, la Academia norteamericana a premiado maravillosas películas, se ha hecho justicia con actores y actrices, pero también se han premiado películas infumables e interpretaciones de bajísimo nivel (Sandra Bullock por The Blind Side).

Los Oscar forman parte de nuestra cultura, aunque nos pille a miles de kilómetros de distancia del Kodak Center de Los Ángeles. Para el gran público, para los críticos de cine, para los cines de todo el mundo, los Oscar son unos premios glamurosos  que comportan fama  y dinero.

Pero la gracia de estos premios radica en eso, en que se crean polémicas . Ya desde que el cine era mudo (que no lo era realmente), se vio que estos premios eran titubeantes y a veces erráticos. Se han premiado a grandes como Joseph L. Mankiewicz, Federico Fellini, Woody Allen, Marlon Brandon, Meryl Streep, Katherine Hepburn,…. y un sinfín de premiados.

También ha habido patinazos: Shakespeare in Love ganó a Salvar al soldado Ryan, La vuelta al mundo en 80 días ganó a Gigante,  Rocky a Taxi Driver o El Discruso del Rey a La red social. Las presiones de las productoras ha estado a la orden del día en cuanto a las nominaciones y premios se refiere y en parte es lógico: que su película esté nominada y encima premiada son muchos miles de dólares de beneficios. Este año no es diferente; la compañía Weinstein está haciendo una campaña muy agresiva a favor de The Artist y Meryl Streep. Calidad artística y comercialidad no son antónimos, sino que convergen; pero el problema viene cuando solo se toma como referencia el éxito comercial. El cine es un arte y como tal haya que valorar su calidad artñistica.

Los Oscar son el “mayor espectáculo del mundo” y aunque casi siempre criticamos a los ganadores y damos nuestro parecer, siempre acabamos viendolo. Los premios Goya han copiado el modelo de divertimiento americano y a la luz está el cambio de la calidad de la gala, con  un aumento de espectadores que yo vemos una ceremonia oscura y aburrida.

Este año ganará The Artist gracias a una campaña publicitaria y comercial brutal, pero también por ser una película de alta calidad artística, asi que imagino que el debate entre comercialidad y arte quedará en empate.

1987


1987 fue un buen año para el cine. Quíen no recuerda Dirty Dancing, El Imperio del Sol, Robocop, Arma Letal, La mosca, Wall Street, Buenos días, Vietnam, El último emperador, La princesa prometida, El cielo sobre Berlín,… Ese año Bertlocci arrasó en los Oscar con El último emperador, Wall Street alzó al Olimpo a Michael Douglas, Cher encantó en Hechizo de Luna y el cine hizo justicia por fin con Sean Connery.

En 1987 fallecieron dos pesos pesados del cine: John Houston y Rita Hayworh.

En definitiva, 1987 fue un buen año.

 

 

 

La historia de Alien, el octavo pasajero, contada en verso


Navegando por la red me he encontrado estos geniales versos sobre la Alien, el octavo pasajero. La autoria es de Lolo Dudo Mucho. Aquí tenéis en enlace: http://lolodudo.wordpress.com/2012/02/05/alien-el-octavo-pasajero-en-verso/ y aquí os pongo lo que genialmente compuso:

OJO, HAY SPOILER

 

La historia del octavo pasajero
(noveno si contamos con el gato),
es conocida por el mundo entero,
pero si examinamos el relato
y lo estudiamos con detenimiento
se hace perceptible de inmediato
que tal como nos ha ha llegado el cuento
es una patraña de campeonato.

Los siete tripulantes de una nave
regresan a La Tierra, y ya se sabe
que hablando de distancias siderales
el viaje puede hacerse un poco largo
si no se hace en estado de letargo,
por eso van durmiendo angelicales,
metidos en sarcófagos-nevera
ajenos a la suerte que ya espera.

El caso es que la nave les despierta
porque intercepta una señal de alerta
y en lugar de seguir hacia su casa
prefieren detenerse a ver qué pasa,
llegando hasta un planeta tan sombrío
que con solo mirarlo al más bravío
de los hombres daría escalofrío;
Lambert, Dallas y ‘Kein’ forman el trío
que se lanza (misión un tanto incauta)
a explorarlo en sus trajes de astronauta.

Siguiendo la señal interceptada
arriban a una nave abandonada,
y aunque hallan vestigios de fiera violencia,
insisten en obviar la más mínima prudencia,
y así es como en lugar de emprender la marcha atrás,
deciden que es mejor adentrarse un poco más.

Y pasa lo que tiene que pasar,
cuando dan a parar a unas cavernas
y en lugar de salir de allí por piernas
se ponen a curiosear,
hallando cien mil huevos alienígenas
cubiertos de sustancias cancerígenas.

La cosa, como poco, pinta fea
cuando ‘Kein’ uno de ellos manosea;
infausta idea, cuyo resultante
es que despierta a su único habitante,
una especie de artrópodo mutante,
que se lanza a su cara en un instante
y cual lapa se pega a su semblante.

***
En un alarde de sensatez tardía
(disculpen la ironía)
salen pitando de la huevería
Lambert, Dallas y ‘Kein’, “El Contumaz”,
con el bicho aquel adherido a su faz.

Vuelta la expedición a su aeronave
opina el doctor Ash, que es el que sabe,
que para proceder la única vía
es retirar mediante cirugía
aquel engendro de la zoología.

La inconveniencia de tal decisión
se hace patente en la primera incisión
pues la sangre de aquel molusco atroz
resulta ser un ácido feroz,
capaz de disolver en un instante
el material más sólido y boyante.

Por muy poquito una sola gota
no les dejó la nave inservible y rota.

***

Componen los sucesos hasta ahora
funesta sucesión de adversidades;
tal cúmulo de calamidades
parece anticipar un cataclismo,
mas a continuación todo mejora,
cuando se desadhiere por sí mismo
de la cara de ‘Kein’ el organismo.

Lo que apuntaba en todo a una tragedia
en solo un periquete se remedia:
cae el monstruo aparentemente muerto
y poco después ‘Kein’ ya está despierto.

“¡Menudo sobresalto!¡Vaya susto!
Tras semejante trance lo más justo
es que le demos un capricho al gusto.”

Así, antes de volver a congelarse
decide en pleno la tripulación
que un buen banquete deben de pegarse
a modo de justa celebración.

Mas la alegría solo dura un rato,
pues apenas servido el primer plato
‘Kein’ siente una indisposición,
entrando en convulsión,
y para horror de la tripulación
revienta su esternón
y explotan sus entrañas,
y entre vísceras y restos de lasaña
emerge una nueva alimaña
(siendo la única explicación válida
que el primer bicho era una crisálida,
siendo por tanto el monstruo secundario
el mismo ser en estado larvario);
tras lanzar una mirada desafiante,
da un salto y se las pira tan campante,
dejando al personal estupefacto
y en este punto acaba el primer acto.

***

Aún conmocionados por situación tan brusca
se dividen y grupos y parten en su busca.

Armados con un palo y una red
marchan delante Parker, ‘Ripli’ y Brett.
Siguen un rastro durante un buen rato
y cuando al fin lo encuentran, resulta que era el gato.

Curiosa paradoja, pues un poco después
vuelve a pasar lo mismo, pero justo al revés,
cuando Brett, en busca del felino,
se topa cara a cara al inquilino
del huevo profanado,
que ha cambiado,
¡y vaya si ha cambiado!…

…¡ni Kafka en un momento de apoteosis
concebiría tal metamorfosis!…

…pues en ese momento la criatura
supera ya los dos metros de altura,
¡menuda envergadura!

Y aparte del tamaño,
aún más extraño
es que luce una doble dentadura,
y con ambas sonríe el caradura
mientras piensa “qué bueno que viniste,
que este cuerpo no se llena con alpiste”.
Y es el final de Brett: un final triste.

***
Llegando a la certeza, por pura deducción,
de que está en los conductos de la ventilación,
planea el capitán lanzarse a su encuentro,
tratar de arrinconarlo y expulsarlo de allá dentro.

Más que una idea se antoja un delirio
que ha de llevarle por fuerza al martirio,
pues como poco parece temerario
encerrarse en un tubo con tan fiero adversario.

Muerto de antemano, como si fuera el Cid
se interna en los conductos a dirimir la lid,
pero a diferencia de Díaz de Vivar,
esta batalla no la puede ganar.

El resultado del plan descabellado
es que termina siendo el cazador cazado;
al poco que se adentra
sucede lo esperado: se lo encuentra,
dando pie a un combate harto desigual,
cuyo desenlace, claro, fue fatal;
pronto de Dallas en aquel conducto
queda tan solo el eco de un eructo.

Sucumbe de este modo el capitán
ante el sofisticado Leviatán,
constituyendo, por más que valeroso,
un sacrificio del todo infructuoso.

***

Muertos el capitán y su segundo,
el asunto se pone furibundo,
cuando el ordenador de a bordo le descubre
a ‘Ripli’ el contubernio que se encubre
tras tanta desventura…
¡Aflora la conjura!

Pues la misión, que creían comercial,
distaba francamente de ser tal,
siendo su fin real
el de llevar aquel monstruo a la Tierra
para usarlo en la industria de la guerra;
y lo peor, que el doctor Ash sabía
desde el principio lo que sucedía.

Viéndose descubierto -¡qué bochorno!-
Ash ataca a ‘Ripli’ con una revista porno.
Menos mal que Parker, a golpe de extintor,
tercia en el combate noqueando al doctor,
propinando el impacto con tanta certeza
que además de noquearlo, le arranca la cabeza.

Emerge la segunda parte del complot,
pues Ash, el traicionero, resultó ser un robot.

***

En pleno desconcierto,
intentando solventar aquel entuerto,
empalman los cables con un pegote
y remiendan la testuz del iscariote,
exigiéndole que hable
y les cuente si aquel ser es vulnerable.

En un tono no exento de retranca
y manando abundante baba blanca
les invita, parafraseando a Dante,
a abandonar, de ahora en adelante,
cualquier mínimo atisbo de esperanza
y asumir que acabarán en la panza
de aquel ser aberrante.

***

No hallando manera, por ser tan fuerte
el enemigo, de darle muerte,
la unica solución será, si cabe,
huir en lanzadera y destruir la nave.

No hay tiempo que perder y es acuciante
para poder huir, portar refrigerante.
Van Parker y Lambert, con tal motivo,
a hacer acopio de él al lugar preceptivo.

Casi lo logran, mas de repente
la criatura se hace presente:
“Hola, ¿qué tal?¿qué es lo que veo?
¿os preparáis para dar un paseo?
si me lo cuentan, no me lo creo:
¿¡ibais a iros
sin despediros!?”

Paralizada por el terror,
Lambert comete el funesto error
de no salir pitando de la estancia
y el monstruo va acortando la distancia.

Cómo terminan, podeis imaginarlo:
los infelices no van a contarlo;
en un periquete, por ser tan cansina,
con muy poco esfuerzo a Lambert fulmina,
cobrándose a Parker como propina.

***

Sabiéndose la única superviviente,
‘Ripli’ intenta huir muy rápidamente;
inicia la secuencia de autodestrucción
y va a la lanzadera con mucha precaución.

Mas su intentona apunta al fracaso
cuando aparece, cortándole el paso,
la criatura -¡ominoso destino!-
que se ha plantado en mitad del camino.

Trata la sargento, con deseperación,
de anular la secuencia de autodestrucción,
pero ya es tarde, y no hay más remedio
que el de tirar por la calle de en medio,
mas cambia su suerte y afloja un poquito
tamaña espiral de infortunio infinito,
pues en lugar de toparse al maldito,
se encuentra esta vez el camino expedito.

De esta manera, tras tanto penar,
alcanza ‘Ripli’ la nave auxiliar;
apenas sí lo cree cuando al fin arranca y huye
y la nave a su espalda explota y se detruye,
no quedando ni una pieza pal’ desguace,
pero aún no se vayan, que viene el desenlace.

***

Habiendo la tensión acumulada
causado que se sienta fatigada,
‘Ripli’ se presta
a dormir la siesta
criogenizándose en un sarcófago,
justo en el momento
que, para su tormento,
vuelve a entrar en juego el vil antropófago,
que viajaba oculto en uno de los huecos,
cual pobre inmigrante ilegal de Marruecos.

Urde entonces ‘Ripli’ una estratagema
que contribuirá a sacarle del problema:
en primer lugar se amarra a una silla,
y a continuación, abre una escotilla,
siendo ese el momento en que entendemos su intención,
la de generar despresurización ,
para de ese modo expulsar al espacio
al bicho, que, claro, se muestra reacio,
pues no quiere ser criatura muerta,
y se agarra, por tanto, al marco de la puerta.

Viendo a su contrincante desvalido
´Ripli’ empuña con odio mal fingido
un arpón que encuentra por allí,
y le dispara en pleno frenesí,
consiguiendo expulsarlo, esta vez sí.

Y aunque pertinaz, el monstruo aún se agarra
a la cuerda que el propio arpón amarra,
e intenta seguir dando la tabarra
internándose esta vez por el motor,
termina éste por ser su último error,
y el fin de resistencia tan bizarra,
pues para alivio del espectador
‘Ripli’ enciende el motor y lo achicharra.

***

Habiendo llegado a su fin la narración,
inserto en este punto una consideración,
pues cuestiono, y pongo en entredicho
que el malo de esta historia sea el bicho.

Expónganme, si no, qué tiene de perverso
incubar en un remoto rincón del universo;
aclárenme si entienden que existe algún abuso
en tratar de defenderse si te ataca un intruso;
cuéntenme por qué no culpan al demente
capitán que arriesgó la vida de su gente;
díganme si ‘Kein’, que tocó el huevo con la mano
no encarna la soberbia proverbial del ser humano.

Y así, para que palien
el daño hecho a la imagen de los alien,
proclamo, pues es lo que yo creo,
que al monstruo lo denigran por ser feo.

***

En todo caso, la historia nos deja
como los cuentos, una moraleja:
“ir por la vida tentando a la suerte
con cierta frecuencia conduce a la muerte”.

Voy a intentar decirlo de otro modo:
a un ser tan feo como un Quasimodo
no se os ocurra tocarle los huevos,
¡no si aspirais a llegar a longevos!,
menos aún si es un extraterrestre,
pues lo más probable es que os defenestre.

Y con este consejo,
pongo el punto final y aquí lo dejo.

De espías, conductores y conspiradores


Ya conocemos las nominaciones a los Oscar. Ya contaba con que Los descendientes, Tha Artist o Hugo estuviera entre la terna final, pero me ha sorprendido varias ausencias, sobre todo viendo que se ha colado films como El árbol de la vida o Tan fuerte, tan cerca. No es que no se merezcan estar en las nominaciones, pero son son mejores que Drive o El topo.

Drive es una de las películas de 2011. Con un lenguaje narrativo clásico, Nicolas Winding Refn logra hacer una película de “coches” sin ellos. La interpretación de Ryan Gosling y de Albert Brooks merecen la nominación, pero ambos han sido obviados por la Academia norteamericana. La tensión que hay durante toda la película en las persecuciones, entre el propio Gosling y Carey Mulligan o en las escenas de acción merecía algo más que una sola candidatura a los efectos sonoros.

El topo es mejor si cabe que Drive. Es una película de espías son pirotecnia, sin ruido. Se aleja de películas como Misión Imposible o James Bond. Las localizaciones ya no están en paraísos exóticos, ni hay mujeres explosivas ni nada que no sea esencia de culpabilidad, de sospecha, de traición e historias de amor reales. El topo es otra de las grandes películas de 2011, tanto como El árbol de la vida o Medianoche en París. Sus tres nominaciones (actor, guión adaptado y banda sonora, al cargo del español Alberto Iglesias) se quedan cortas para todo lo que ofrece. Magnífica actuación de Gary Oldman.

Por último, solo hacer una breve referencia a La Conspiración. Si bien puede ser una película muy correcta, las interpretaciones son muy sólidas y hecho de menos que Robin Wright no esté nominada a mejor secundaria. Al igual que la sorpresa (e injusta) de la ausencia de Michael Fassbender por Shame o Jane Eyre, que Rooney Mara lo esté aporta algo de interés a una gala que parece que está ya cantada.

La dama y el vagabundo.


El 6 de enero siempre es especial: regalos, regalos, regalos,…. Uno de mis auto-regalos fue ir a ver La Dama de Hierro y Sherlock Holmes: Juego de sombras. La película sobre la ex-primera ministra británica no podía proyectarse en mejor sitio, el Teatro Cervantes de Almería, el edificio con más encanto de toda la capital y con un aire de los años 20 precioso. 1 punto para la película. Tras los esperados tráilers, comienza la película y vemos a Thatcher-Strepp comprando leche, hablando con su marido,…la caracterización que hace los maquilladores de la película es sublime, otro punto. La interpretación de Meryl Streep, genial, como siempre, aunque he de reconocer que la he visto en mejores papeles. Otro punto. No puedo destacar nada más de la película. La directora es mala, no sabe colocar la cámara, ni sacar la fibra sensible a la historia entre Margaret y Dennis, ni la disputa dentro del partido “tory” en la que tuvo que lidiar para conseguir el liderazgo. Tampoco muestra con meridiana claridad las consecuencias de sus duras medidas neoliberales en la sociedad. Ni el conflicto de Las Malvinas (ahí destaca la respuesta de Thatcher-Streep al embajador americano sobre Hawai). No se puede decir que la película sea ni siquiera una oda al feminismo: vemos a una  Thatcher autoritaria, a veces fuera del mundo real por mucho que fuera la hija de un tendero. No se hasta que punto la película refleja la realidad de ésta Dama de Hierro, pero lo más destacable es la demencia senil. Ni siquiera Jim Broadbent está correcto. No creo que la culpa sea de las actuaciones, correctas en general, sino de un pésimo guión y una nefasta dirección. De todas formas, la actuación de Meryl Streep merece un tercer Oscar. La película puede restarle apoyo, pero sin ella interpretando a Margaret Tachter, la película sería un vulgar telefilm de Antena 3 a las 4 de la tarde.

Lo mejor de la película: El equipo de maquillaje y Meryl Streep.

Lo peor: el resto.

La noche mejoró tras cenar y ver Sherlock Holmes. El feeling que hay entre Guy Richtie. Robert Downey Jr. y Jude Law es sensacional. Pese a no ser espectacular, la recreación de éste Sherlock Holmes es más fiel a las novelas de Conan Doyle que la mayoría hasta la fecha realizadas. El Sherlock de Downey Jr. es genial, con  gracia, creíble, natural, chisposo, un vagamundos al que los golpes no le duele. Y encima es guapo. Lo mejor de la película es la parte del poni diabólico y sobre todo la parte en la que hay duelo Holmes-Moriarty. Aunque muchas cosas están pilladas con pinzas y no logran convencerte del todo, la película es entretenida, bien hecha, con una fotografía preciosa y una banda sonora perfecta. Phillipa Lloyd debería aprender de Guy Ritchie, que pese a no ser un buen director, al menos sabe lo que hace.

Lo mejor de la película: Robert Downey Jr, Moriarty y el poni.

Lo peor: que a veces no es creíble la película y las escenas ralentizadas.

Lo mejor de 2011


2011 ha sido otro año de buen cine, de cine regular y de desastres. Los hermanos Coen nos trajeron la espléndida Valor de Ley (se estrenó en 2011), nos sorprendimos con la victoria a mejor película y director de El discurso del Rey, pero sobre todo comenzamos el año con un calentón descomunal viendo a Natalie Portman y Mila Kunis en una de las escenas más calientes de este año en Cisne Negro.

2011 fue también un año triste para los que nos consideremos “potterianos”. En julio llegó el broche final a la saga ideada por J. K. Rowling. Quizás esperábamos más de este última entrega, pero de todas formas David Yates cumplió a la perfección y nos ha dejado un muy buen final de saga. También hemos asistido a la revitalización del género del cómic llevado a la pantalla: X-Men: primera generación fue la primera película del actor del año: Michael Fassbender. Mejor que todas las anteriores, ésta X-Men ha logrado que mi interés en las adaptaciones cinematográficas de cómic me vuelvan a interesar, al igual que con Thor y Capitán America. Spielberg, por su parte, nos deja un triple proyecto: Super 8, producción con grandes expectativas pero floja en su realización (Spielberg la promocionó como productor); con Titín nos deja una de las joyas de la animación de los últimos años y desde mi parecer, unas de sus mejores películas. Por último, vuelve al cine clásico clásico y nos presenta la esperada War Horse.

Volviendo al campo de la animación, 2011 ha sido un año huérfano de Pixar, de duelo por la muerte de Steve Jobbs. Salvo Tintín, lo único resaltable es Arthur Christmas, Rango y El Ilusionista. El gato con botas parece ser que no ha calado tanto con la saga Shrek y el resto de la animación ha brillado por su ausencia.

El verano no trajo nada entretenido. Ante la falta de un Batman de turno, solo Harry Potter  y Begginers pudo aliviar el calor soporífero de las salas de cine de Almería (cuando no ponen a toda leche el aire acondicionado). Terminando la estación del sol y el calor se estrenó Medianoche en París, la vuelta a la dirección de un Woddy Allen que recupera parte del crédito perdido con una película que recuerda a la de los años 70 y 80.

Roman Polanski volvió a hacer de las suyas y nos dejó un gran sabor de boca en esta una peculiar película de interior donde “el dios salvaje” que llevamos dentro salió a flote en las butacas rojas.

Para final de año, como suele ser habitual, la carrera hacia el Oscar dejó los estrenos para última hora: The Artist, Criadas y Señoras, El Árbol de la vida,… son muestras del buen final de año que hemos tenido. La película que más me ha sorprendido ha sido La Conspiración. Robert Redford no será un gran director, pero sabe contar historias con tensión y entretenimiento. Descomunal Robin Wright. OSCAR A MEJOR SECUNDARIA YA!

En cuanto al cine español, decir que 2011 ha sido brutalmente bueno. Mientas duermes, 5 metros cuadrados, No habrá paz para los malvados, La piel que habito, La cara oculta, Blackthorn La Voz Dormida elevan al cine español a cotas nos vistas desde los años 70 y 80.

En cuanto a series, ha sido el gran año de Juego de Tronos. Para todos aquellos que nos leímos la novela de George R. R. Martin se nos ha hecho corto los 10 capitulos de la serie de HBO. Una obra de arte magistral, 10 películas impecables y que uno no puede perderse por nada en el mundo.

Este es mi top ten de 2011:

1. Juego de Tronos (serie TV)

2. Cisne Negro

3. La Conspiración.

4.  El Árbol de la Vida.

5. Medianoche en París.

6. Mientras Duermes.

7. Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte II)

8.La Piel que habito.

9. Un dios salvaje.

10. Blackthorn. Sin destino.

La paranoia del año:

1. El castor, de Jodi Foster

La sorpresa de 2011:

1. La Conspiración.

2. La cara oculta.

La mierda del año:

1. El rito.

2. Conan el bárbaro.

En definitiva, una año de altibajos con un final de 2011 de muchísima calidad………..y en 2012 espera The Hobbit!

Feliz año cinéfilo 2012 a todos!